Las Sensaciones de la Tipografía

La elección de la tipografía es fundamental. Podemos manter todos los demás elementos fijos, pero con solo cambiar la fuente, la sensación que genera es diferente.

A continuación algunas de las sensaciones de cada estilo tipográfico:

ROMANAS

• Clasicismo
• Tradición
• Religiosidad
• Delicadeza
• Conservador
• Formalidad
• Refinamiento

EGIPCIAS

• Clasicismo
• Fuerza
• Precisión
• Industria
• Contundencia

PALO SECO

• Actualidad
• Fuerza
• Dinamismo
• Potencia
• Precisión
• Tecnología
• Modernidad

FANTASÍA

• DECORATIVAS
• Transgresor
• Personal

• SCRIPT
• Espontáneo
• Transgresor
• Rebelde
• Joven

• CALIGRÁFICAS
• Elegancia
• Refinamiento
• Clásico
• Delicado

• GÓTICAS
• Cruel
• Antiguo
• Aventurero

Así que a la hora de elegir a una tipografía debemos de tomar en cuenta que es lo que deseamos proyectar y unificar con los demás elementos gráficos, para no perder el estilo.

El Pop Art en la Tipografía

Pop, es la abreviación del inglés popular, que alude a lo masivo y comercial.

La influencia del Pop Art en la tipografía dio como resultado la creación de una serie de fuentes que se caracterizaban por su estética.

Destaca la tipografía Pop Art Cómic como imagen de modernidad, velocidad y agilidad a las obras.

Ejemplo de aplicación a una obra en su versión en mayúsculas:

De este modo, tipografías como la Revue, Futura Black Extended, Marquee Flash, Capone Light, Rockwell Extra Bold, Dreamland, VAG Rounded Bold o la Revue Drop Shadow, son tipografías típicamente utilizadas durante el Pop Arte.

La tipografía surgió, bajo este movimiento, como una nueva forma de expresión visual que pretendía envejecer las piezas como si fueran una imagen más de la obra a la hora que le tenian nuevos significados.

Durante la década de los años 60, los artistas vinculados al movimiento artístico del Pop Art basaron sus obras en los diferentes momentos de la vida cotidiana.

Los diferentes diseñadores gráficos y artistas del movimiento captaron el espíritu de la época y lo transformaron al lenguaje tipográfico. Así, la influencia del Pop Art en la tipografía dio como resultado la creación de una serie de fuentes que se caracterizaban por su estética. La tipografía fue uno de los elementos, dentro de esta corriente estética, que provocó gran impacto en la sociedad, debido de al notable cambio formal. En este periodo, se deformaron las tipografías con una notoria fantasía, generando un estilo que connotaba las diferentes percepciones que el ser humano experimenta bajo el efecto de las drogas.

El Pop Art es un estilo caracterizado por la gran experimentación tipográfica, llegando en numerosas ocasiones a los límites de la legibilidad. Hay que destacar, por otro lado, la aparición, al 1961, de las letras transferibles de Letraset, las cuales con su extenso catálogo de tipografías supuso una gran ayuda por los profesionales de la composición creativa, y que provocaron un gran impacto visual en los diseño de la época.

CLARENDON

Con la Revolución Industrial, hubo grandes cambios en la tipografía. Durante más de tres siglos, la tipografía y la impresión habían estado muy ligadas a la publicación de libros y a su refinada estética. En los primeros años de 1800, la industria de la impresión se lanzó en una nueva dirección. Los nuevos medios de comunicación impresos (periódico, revistas y todo tipo de publicidad) empezaron a emerger como una fuerza dominante, exigiendo un nuevo estilo tipográfico compatible con la producción masiva y con los gustos de los consumidores. El periodismo impreso necesitaba tipografías que fueran tanto legibles como llamativas. Las Slab Serifs, también conocidas como tipografías egipcias, rápidamente se convirtieron en las más usadas.

Una forma más evolucionada de las egipcias era la Claredon, diseñada por Robert Besley para la fundición London's Fann Foundry en 1845. Su objetivo era crear un compañero llamativo en negrita para las tipografías de texto para la impresión comercial. Este diseño, cuyo nombre es en honor de The Clarendon Press de Oford, tenía la fuerte presencia de la tipografía egipcia, pero era más refinada, con más contraste entre los trazos gruesos y los finos, y su rasgo distintivo eran los remates acartelados. Su éxito inmediato incitó a varias fundiciones a lanzar sus propias variantes, y toda una subclasificación de las Slab Serifs recibieron el nombre de esta tipografía.

La Popularidad de la Clarendon continuó y Edouard Hoffman y Hermann Eidenbenz de Hass la revitalizaron en 1953. Desde entonces han aparecido una gran variedad de estilos y grosores adicionales, que hacen que este diseño sea adecuado tanto para aplicaciones de texto como de rotulación.

Bauhaus tipografía

La Bauhaus reflejaba una estética funcional donde las líneas rectas y la geometría más estricta hallaban su lugar.

En la arquitectura se caracterizó por la ausencia de ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas, así como por la armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de elaboración. En 1925 el estilo se tornó aún más funcional e hizo mayor hincapié en la expresión de la belleza y conveniencia de los materiales básicos sin ningún tipo de adorno.

La producción de libros fue más bien monótona, ya

que no se hicieron diseños al respecto. En cambio, en el diseño de carteles, periódicos, y otros impresos ocasionales, se genera un gran avance a partir de la experimentación.

La tipografía de la Bauhaus se impuso una nueva apariencia a partir de las de la exposiciones de la escuela. Esta se basaba en los grabados de De Stijl y el constructivismo ruso, estos anunciaban la reivindicación de la modernidad. Negro, blanco y rojo eran los colores principales. Lo que era significativo para el contenido se destacaba o se subrayaba. La página impresa ya no era simétrica, sino compuesta en equilibrio asimétrico; bloques, bandas y líneas eran ineludibles. Moholy-Nagy, un gran conocedor de la vanguardia constructivista, fue quien la introdujo en la Bauhaus, dando el impulso decisivo a la nueva tipografía.

Schmo Typeface

Gustav Jerlardtz es un diseñador grafico residente en Suecia, Estocolmo, trabajando con industrias de sonido. También ha trabajado como diseñador freelance, especializado en tipografía, diseño de empaque e identidad corporativa.

Una muestra de su portafolio que podemos apreciar a continuacion

http://www.behance.net/jerlardtz/frame

Ya que no solo hace tipografia, sin embargo su propuesta de Schmo Typeface es interesante y elegante para ser utilizada en cualquier proyecto que requiere claridad y legibilidad al momento de leer.

Colección tipográfica para Inspirarte!

Hola amigos! les trigo unas imágenes de la coleccion "72 creative smart typographyc logo inspiration", unos logotipos creados con tipografías realmente crativas que de verdad representan la escencia de la empresa, ingeniosas y directas que no está de más conocer si no al contrario, poder observar un buen logotipo con una adecuada tipografía...

Estos logotipos siempre sirven de inspiracion para hacer logotipos creativos y saber qué tipografía es la adecuada segun el contexto empresarial.

la colección completa la podrás ver aquí

Baskerville

John Baskerville (Wolverley, Worcestershire, Inglaterra, 28 de enero de 1706 – 8 de enero de 1775) fue un impresor, miembro de la Royal Society of Arts. Dirigió a su pupilo John Handy en el diseño de numerosas fuentes tipográficas.

Se cree que Sir Arthur Conan Doyle, quien vivió en Birmingham, pudo haber tomado prestado su nombre para uno de sus relatos de Sherlock Holmes, El sabueso de los Baskerville.

Dotado de una gran delicadeza, elegancia y claridad en el diseño de tipos y composición de las páginas. La excelente calidad de sus impresiones influyó a grandes tipógrafos como Didot o Bodoni. Sin embargo, después de su muerte, sus tipos permanecieron desconocidos durante más de 150 años, hasta que Bruce Rogers, un diseñador norteamericano, los rescató, reeditándolos para Monotype en 1924 y Linotype en 1931.

El tipo Baskerville posee unas proporciones generosas. La mayor diferencia entre esta y las tipografías anteriores radica en una mayor diferencia entre los palos finos y gruesos. Se trata de una tipografía legible y clara, muy apropiada para libros de texto.

KIPLING

Fuentes personalizadas por Kipling, la marca internacional de complementos de moda.

BaseLab es el departamento de diseño tipográfico de BaseDesign iniciado en 2005, de acuerdo con su pagina web, trabajan desde Barcelona hasta cualquier rincón del mundo, especializados en fuentes personalizadas para clientes en diferentes rangos, aparte también trabajan con logotipos y cuestiones de programación.

Como podemos observar en las revistas, es una tipografia trabajada especificamente a todo lo relacionado con la moda, es una tipografía elegante, similar a la helvética pero diferente a muchas, ya que el departamento de diseño esta bien orientado trabajando su tipografia de acuerdo a los intereses del cliente, así como vender sus fuentes, lo cual es una aportación directa a los diseñadores tanto experimentados como nuevos.

CHATO FONT

CHATO es una ultra pesada tipografia, diseñada por Ernesto G. Serros en 2011, Ernesto es proveniente de Madison, Wisconsin. La tipografia evoca el diseño en los años 70s y 80s, y es un excelente trabajo cuya fuente puede comprarse en el sitio web, y contribuir con muy buenas tipografias a otros diseñadores.

Entre otros de sus trabajos incluyen proyectos de ilustracion, tipografia, posters, y stickers para laptops.

http://www.one3rdbird.com/

Familias Tipográficas

Humanístico. Basada en los trazos de la pluma caligráfica: modulación oblicua, contraste pobre y gradual entre los trazos gruesos y finos, caja alta y ascendentes de la misma altura, filete de la e de caja baja inclinado, peso y color intenso en su apariencia general.

Antiguo. Se refina el manejo de la técnica de tallar, mayor contraste entre trazos gruesos y finos, modulación oblicua, trazos terminales más ligeros y encuadrados, filete horizontal de la e de caja baja, peso y color medio en su apariencia general.

Transición. Mayor precisión en su trazado gracias a los nuevos materiales empleados tanto para los tipos, cobre, como los papeles más lisos que permitían mayor grado de detalle. Modulación casi vertical, contraste entre trazos gruesos y finos entre medio y alto, los trazos terminales ascendentes son ligeramente oblicuos y los inferiores son casi horizontales, los trazos terminales son angulosos y encuadrados.

Moderno. Modulación vertical, contraste abrupto entre trazos, trazos terminales de ascendentes y de pies son horizontales y delgados y usualmente encuadrados.

Egipcio. Letras con poco o nulo contraste en el grosor de sus trazos, con trazos terminales encuadrados potentes del mismo grosor que las astas. Eran tipos de rotulación diseñados específicamente para publicidad y similares. En principio sólo se hicieron en caja alta. Palo Seco (Sans Serif, Gótico, Grotesque) no llevan trazos terminales y son monolineales.

Ejemplos:

1445 gótica de Gutenberg

1470 Jenson, Humístico
1495 Bembo, Antiguo

1530 Garamond, Antiguo

1734 Caslon, Antiguo

1757 Baskerville, Transición

1787 Bodoni, Moderno

1845 Clarendon, Egipcio

1934 Rockwell, Egipcio